Как гениально обходится тот же А. Эйзенштадт с линейной перспективой в композиции «Балетная школа в Берлине»:

И опять же на переднем плане порезанные размытые фигуры, но за счет линейной перспективы весь этот кадр подчинен главной героине снимка. Какой прорыв в пространстве, какая динамика и выразительность!

Приведу еще несколько классических примеров использования кадрирования в фотографии. На этот раз советский фотограф Родченко:

Здесь тот же Родченко умышленно обрезает линию лодок в пейзаже:

Тем самым он контролирует количество безинформационного пространства (паузы) в кадре.

А вот страницы с фотографиями из учебника Г. Розова «Как снимать»:

Примеры из учебника М. Брайана «Учимся смотреть через камеру»:

Чтобы понимать, сколько и чего стоит обрезать, а также, какую часть изображения и как размещать в кадре, стоит познакомиться с правилом «Золотого сечения», ну или с упрощённой его версией — «правилом третей».

И еще о фотографировании портрета. Том Энг в «Большой книге о фотографии» пишет: «У фотографов нередко встает вопрос — как лучше всего фотографировать незнакомых людей? Ответ довольно прост: самое главное — это контакт глаз. Если вы можете установить и удержать этот контакт, значит, вы уже на полпути к построению отношений. Доверительные отношения, пусть даже мимолетные, пусть даже поверхностные, — это то, без чего вы не сможете сделать портрет. В следующий раз, когда вы будете путешествовать с камерой в руках, пытайтесь смотреть в глаза тем людям, которых хотите фотографировать. Если им некомфортно с вами, уходите. Если они реагируют позитивно, старайтесь создать
отношения, прежде чем поднимать камеру».
Иллюстрирует он эти слова следующей работой:

Думаю, что все эти примеры смогут убедить Вас в том, что пространсто кадра надо строить, подчиняя сюжету и выразительности объекта съёмки, а не тому, обрезана часть его или нет.