Как уже сказано во вступительной части — перед вами учебник по монтажу в Adobe Premiere. Точнее, заготовки для такого учебника. Нам вместе предстоит придумать, написать, проиллюстрировать, оживить видеопримерами и оригинальными придумками эти страницы. Будьте смелее, предлагайте свои идеи, не ограничивайтесь только заданиями. Встретите на наших страницах незнакомое слово — объясняйте его себе и читателям (опция «Зеленые слова»), но делайте это сами, а не переписывайте из интернета. Если же вы очень любите переписывать, используйте минимум три источника, указывая каждый.
Если во время чтения у вас возникнут идеи — жмите на «Комментировать». Правки и дополнения загружайте туда же (в «Комментировать»). Очень ждем интересные, яркие иллюстрации. Становитесь соавторами!

Как работать — рассказано на странице РАЗДЕЛ I. КАК ДЕЛАЕТСЯ ВИДЕО и в Инструкции

 [3]

Перед тем, как отправиться в путешествие, хорошо бы знать, куда и как ехать. Идеальный вариант — иметь карту. Также и при создании видео хорошо сразу представлять, что и в какой последовательности делать (не важно, снимаете вы небольшой ролик для Instagram, репортаж на федеральный телеканал или полнометражный блокбастер).


 [2] Существует три этапа работы над экранным произведением:
— подготовительный (в англоязычной традиции — preproduction);
— съемочный (production);
— монтажно-тонировочный (postproduction).

В любом случае перед тем как запускать видео в производство авторской группе (как правило, это автор и продюсер, иногда к ним может присоединяться режиссер) нужно ответить на три простых вопроса:
— Что делаем?
— Для кого делаем?
— Зачем делаем?


Также хорошо бы сразу понять:
— По какому каналу будем распространять?
— Какими ресурсами делаем?
— Из чего делаем? (Есть ли уже что-что снятое?)

Ответы на первые три вопроса важны для формирования замысла произведения, его стилистики. Вопрос про канал распространения также имеет значение — мы должны понять, что мы делаем: фильм, который будут показывать в кинотеатрах или серию небольших роликов для социальных сетей? Или и то, и другое? Короче, нужно сразу оценить масштаб работы, чтобы ее грамотно организовать.


 [2]

Также хорошо бы представлять, есть ли уже какие-то материалы. Когда мы работаем над репортажем, скорее всего, от начала до конца мы будем снимать с нуля. То же самое относится к игровым проектам (постановочным роликам, короткометражкам, полнометражным фильмам…).
С программами и документальными фильмами дело обстоит сложнее: возможно, уже есть что-то снятое (например, интервью с каким-то выдающимся человеком — актером, писателем, изобретателем) и мы можем построить историю вокруг этого материала. Или у нас есть неопубликованные дневниковые записи — сам герой уже умер, но осталось много материалов, и на их основе мы будем делать фильм. Все это нужно изучить на стадии формирования замысла.
Бывает, что люди, которые просят нас снять и смонтировать какое-то видео, сами не совсем понимают, что хотят получить. Тогда задача профессионалов (продюсера, автора, режиссера или людей, которые взяли на себя их функции), — помочь заказчикам сформулировать замысел, предложить наилучшее решение в предлагаемых обстоятельствах.

Примерная форма заявки

 [2] Практическая часть